#10 Espetáculo da Validação

Há rumores de que o palco de expressão criativa cedeu lugar a um ciclo interminável de validação momentânea.

Na 'sociedade do cansaço', a lógica da performance transforma o ato criativo em um espetáculo voltado para métricas. O conteúdo social é mercantilizado, carregando o peso de expectativas infinitas. Cada ideia precisa ser moldada para caber em um formato consumível, facilmente compartilhável, mas raramente profundo.

Theodor Adorno, acertadamente, observou que a indústria cultural transforma a criatividade em repetição e conformidade, substituindo o novo pelo familiar, o autêntico pelo utilitário. Ele apontou que a repetição destrói a inovação e aliena o criador que deixa de ser um explorador de horizontes desconhecidos para se tornar um operário do imediatismo.

Essa crítica, feita no contexto da indústria cultural do século XX, ressoa ainda mais forte na sociedade atual, onde conteúdos são projetados para atender às exigências de algoritmos.

Em plataformas como TikTok, por exemplo, o sucesso de criadores depende de adequar-se a tendências e padrões que favorecem o consumo rápido, promovendo mais do mesmo em detrimento da inovação.

O impacto desse modelo é amplamente documentado, mas poucos estudos oferecem soluções verdadeiramente sustentáveis. Empresas como a Adobe sugerem abordagens contraditórias, como postar ainda mais conteúdo, com a justificativa de que “quanto mais tempo os criadores passam criando e compartilhando conteúdo, mais felizes eles se sentem”.

Essas recomendações abordam os sintomas, mas deixam intocadas as estruturas que perpetuam o desgaste.

Pedir às grandes empresas de tecnologia soluções para o esgotamento criativo é como pedir à indústria do açúcar que nos ajude a consumir menos doces. Para essas plataformas, marcas e o ecossistema de investidores que lucram com o ciclo incessante de produção, há muito em jogo.

No entanto, ainda que as empresas tentem minimizar o problema, é justamente dessa mesma dinâmica de saturação que germina o embrião de sua própria ruptura.

A repetição, ao alienar, também gera uma saturação existencial que pode despertar o desejo de buscar alternativas mais significativas. É no ponto de exaustão que emerge o potencial para a inovação, para a subversão das estruturas vigentes.

Um exemplo concreto dessa reação ao esgotamento digital é o movimento italiano Reclaim the Tech. Surgido como uma resposta crítica à concentração de dados e contra as lógicas de mercantilização, esse coletivo propõe uma reconfiguração das tecnologias digitais. Priorizando o bem comum, suas iniciativas incluem o desenvolvimento de plataformas alternativas para compartilhamento de conteúdo, como ferramentas de código aberto que priorizam a privacidade do usuário, a criação de comunidades criativas que rejeitam métricas de engajamento tradicionais, e espaços para debates comunitários focados em inovação ética.

Movimentos como esse mostram que a resistência à lógica da performance não precisa ser apenas uma crítica destrutiva; ela pode se tornar um ato de construção.

Plataformas como Discord, Reddit e Mastodon são alternativas onde a interação não é ditada por métricas de engajamento, mas pela criação de espaços comunitários e conversas orgânicas.

Paralelamente, há um movimento crescente que busca tornar os algoritmos mais transparentes e controláveis pelo usuário. Plataformas como o BlueSky já começam a explorar essa possibilidade, permitindo que os usuários ajustem seus feeds ou escolham entre diferentes tipos de algoritmos, adaptando a experiência digital aos seus próprios valores e interesses.

A própria expansão da inteligência artificial, ainda que frequentemente percebida como ameaça à autenticidade, revela a possibilidade de uma mediação diferente, onde o humano não desaparece, mas se redescobre.

A redescoberta acontece na intersecção entre o que a IA é capaz de fazer e o que ela jamais alcançará: a imperfeição única da experiência humana, a emoção que escapa à lógica algorítmica, e o gesto criativo que não visa eficiência, mas significado.

Margaret Boden certa vez nos desafiou a imaginar a IA como uma parceira criativa, ampliando nossas capacidades criativas, mas sem jamais substituir a profundidade da experiência humana. Assim, em vez de alienar, a IA pode se tornar um catalisador para redescobrirmos o essencial: nossa capacidade de contemplar, criar e nos conectar com o sublime.

Essa é, talvez, a maior ironia da modernidade: a ferramenta que aliena também pode ser transformada em instrumento de emancipação.

A emancipação, no entanto, não é um ato isolado. Ela ocorre no coletivo, no encontro entre criadores e públicos que se recusam a aceitar o banal como inevitável. É no ato comunitário de questionar, imaginar e construir que novas linguagens surgem, desafiando os limites do que entendemos por cultura.

O que é a arte, afinal, senão um convite para ver o mundo com outros olhos? E o que é a tecnologia, senão uma extensão desse convite, quando utilizada com intenção e cuidado?

Talvez a maior resistência ao espetáculo da validação momentânea seja a escolha deliberada pela profundidade. É a recusa em ceder ao apelo do imediato e a decisão de cultivar o que leva tempo para crescer — ideias, relações, significados.

Essa escolha é, em si, uma forma de arte, uma forma de existência que, mesmo silenciosa, ecoa mais alto do que qualquer métrica digital pode capturar.

E assim, o ciclo da repetição pode ser rompido não com um grito de ruptura, mas com o sussurro persistente de quem insiste em criar com autenticidade. Pois o novo não é algo que se impõe; é algo que surge quando damos espaço para que ele aconteça. E, nesse espaço, entre o esgotamento e a possibilidade, reside o verdadeiro poder da criatividade humana.